Dance and the Computer: A Potential for Graphic Synergy
Este documento describe los diferentes usos de las computadoras en Danza.
Los usos que se describen son: la notación, coreografía, la enseñanza, y el rendimiento. El uso más importante, la obtención de una comprensión humana de movimiento
The Artes, en general, y en especial de Danza, son considerados por gran parte de la comunidad informática como frívolo e indigno de una importante inversión en recursos y esfuerzo.
No obstante, el trabajo que se ha realizado hasta el momento indica que hay un potencial considerable para el desarrollo futuro. El impacto más significativo hasta el momento ha sido indirecta y detrás de las escenas.
Un uso más generalizado de las computadoras detrás de las escenas de baile es para el control de la etapa de iluminación
Otro éxito de la utilización de las computadoras detrás de las escenas ha sido con las verificaciones de los resultados de la competencia de baile.
La evaluación de estos resultados a obtener una colocación global para cada baile, es un complejo procedimiento.
Existen muchos métodos para escribir en papel la descripción de un baile, y el más general de estos suelen utilizar un léxico muy complejo de símbolos, la ortografía y la posición detallada de la que con una puntuación son importantes. Existen en la actualidad varios programas de los dos grandes anotaciones (Laban y Benesh), que permiten al usuario crear, almacenar, modificar e imprimir resultados en estas anotaciones, por ejemplo, (Marcovici y Ryman, 1987), (Sealey, 1982).
The primera propuesta de importantes, y la demostración de Computer Graphics en Danza fue por Michael Noll en 1967 (Noll, 1967).
Posteriormente, se han hecho sugerencias de la utilización de esas cifras en la enseñanza de danza, y esas cifras se han utilizado también en el rendimiento de Danza.
Los coreógrafos han sido reacios a hacer una ruptura con la tradición, prefiriendo el método de mayor edad de trabajar con bailarines en vivo y en general en función de ellos inspiración para algunos (Hutchinson, 1967). El único uso significativo hasta el momento ha sido por Merce Cunningham por su trabajo »Trackers" (Dunning, 1991).
Computadoras también podría ser usado como una ayuda para enseñar a los estudiantes a aclarar para sí complejo con medidas alternativas, como las 16 formas de Pas de Bourree en ballet (devant, derriere, dessus, y dessous...)
Uno de los pocos usos de las computadoras en la enseñanza de Danza fue el uso de la animación por ordenador NUDES sistema por una clase de baile de los estudiantes.
Un uso de los gráficos por ordenador en un rendimiento de Danza ha sido para la generación de fondos.
Los fondos fueron diseñados en un 100 Aurora videographics de trabajo y registrada con un LogE / Dunn cámara de película de 35 mm, junto con una pista de metrónomo para la sincronización de la orquesta. Los resultados fueron muy sofisticado
Otro uso con una cifra calculada en el ballet “La Catherine Wheel”, coreografiado por Twyla Tharp (Gruen, 1983).
La cifra fue transparente y, en parte, triangulados, pasando por spline cúbicos de interpolación entre los puntos tomados de las mediciones de las imágenes en vivo de un modelo humano de baile. Saint Catherine, en el ballet se ha proyectado en el tamaño de la vida en el telón de fondo, los movimientos cúbicos, que le otorga un peculiar antinatural calidad.
Varias representaciones de figuras humanas son muy estilizados. La mayoría de propuestas realistas simula los cambios en la forma de partes del cuerpo, usa un modelo de tres capas el esqueleto, los músculos y la piel (Anderson, 1990).
Otro aspecto de la computadora y de algunos estudios de Danza que ha tenido un impacto negativo en general, ha sido el intento de generar coreografía de ordenador sin la intervención humana.
El estudio de la circulación está siendo considerablemente mayor en la actualidad, utilizando el paradigma de la computadora idioma oficial. Estudios recientes han tenido pequeños subconjuntos de los movimientos de la Foxtrot (Herbison-Evans, 1989) y de Ballet Clásico (Hall, 1990) y muestra cómo estas danzas pueden ser reconocidos oficialmente por las gramáticas libres de contexto.
Uno de los más sofisticados gráficos de ordenador los resultados hasta la fecha en la Danza ha sido este autor el esfuerzo por sintetizar Ballroom Dancing. La coordinación de los movimientos de dos figuras de baile, junto con una constante de cinco puntos de contacto entre los cuerpos (hombre del lado izquierdo, la mano derecha, antebrazo derecho, la parte superior del brazo derecho, y el diafragma), ya que la locomotora y realizar movimientos de giro es un desafío considerable para un Sistema informático.
Las futuras
computadoras se vuelven más poderosos y más baratos, más sofisticados sistemas de computadoras poco a poco entran en el alcance de los pobres, incluso las instituciones de Danza, y las aplicaciones descritas anteriormente quizás convertido en algo común.
lunes, 21 de enero de 2008
sábado, 12 de enero de 2008
OPINION PERSONAL ACERCA DE LOS TEMAS
A mi parecer, veo interesante el introducir la tecnologia, tanto visual, como informatica etc en las aulas, puesto que supone una gran ayuda para el profesor y un apoyo importante para los alumnos. Gracias a estas tecnologias que nos facilitan el trabajo a la hora de enseñar, nuestros alumnos aprenden al mismo tiempo que se "modernizan" con respecto a toda la gama tecnologica con la que nos encontramos hoy día.
Desde el punto de vista didáctico, no es una mala idea, todo lo contrario, se ha hecho necesario que los alumnos sepan manejar un ordenador, y programas realcionados con las distintas materias.
Todo esto por supuesto es en beneficio del alumno.
Pero yo me planteo una pregunta:
¿Es lo mismo de beneficioso para los alumnos que para los profesores?
Aquí, la verdad es que me parece que no es nada beneficioso. Pienso que está muy bien utilizar las nuevas tecnologías como herramienta a la hora de aplicar la metodología, pero actualmente le estamos concediendo tantísima importancia a las nuevas tecnologias, que pienso que llegará un momento en que el profesor sea totalmente innecesario.
Puede que en el futuro sea un ordenador el encargado de impartir una materia y no el profesor y eso me parece muy poco beneficioso para este gremio.
Los profesores están para impartir clases, ayudar a solucionar un problema, ayudar al alumno, etc...
Como conclusión:
Me parece muy acertado la idea de trabajar con las Nuevas tecnologias, utilizandolas como herramienta de trabajo a la hora de la enseñanza.
PEro, bajo el punto de vista del profesor pienso que en el futuro estas se volverán en contra de los docentes.
A mi parecer, veo interesante el introducir la tecnologia, tanto visual, como informatica etc en las aulas, puesto que supone una gran ayuda para el profesor y un apoyo importante para los alumnos. Gracias a estas tecnologias que nos facilitan el trabajo a la hora de enseñar, nuestros alumnos aprenden al mismo tiempo que se "modernizan" con respecto a toda la gama tecnologica con la que nos encontramos hoy día.
Desde el punto de vista didáctico, no es una mala idea, todo lo contrario, se ha hecho necesario que los alumnos sepan manejar un ordenador, y programas realcionados con las distintas materias.
Todo esto por supuesto es en beneficio del alumno.
Pero yo me planteo una pregunta:
¿Es lo mismo de beneficioso para los alumnos que para los profesores?
Aquí, la verdad es que me parece que no es nada beneficioso. Pienso que está muy bien utilizar las nuevas tecnologías como herramienta a la hora de aplicar la metodología, pero actualmente le estamos concediendo tantísima importancia a las nuevas tecnologias, que pienso que llegará un momento en que el profesor sea totalmente innecesario.
Puede que en el futuro sea un ordenador el encargado de impartir una materia y no el profesor y eso me parece muy poco beneficioso para este gremio.
Los profesores están para impartir clases, ayudar a solucionar un problema, ayudar al alumno, etc...
Como conclusión:
Me parece muy acertado la idea de trabajar con las Nuevas tecnologias, utilizandolas como herramienta de trabajo a la hora de la enseñanza.
PEro, bajo el punto de vista del profesor pienso que en el futuro estas se volverán en contra de los docentes.
lunes, 24 de diciembre de 2007
domingo, 23 de diciembre de 2007
TEMA 6: LAS TIC EN LA ENSEÑANZA DE LA DANZA
1. INTRODUCCIÓN
Las enseñanzas de danza han sido regulada por la LOGSE y con su consecuente currículo establecido por lo que existen unos objetivos que cumplir en un determinado tiempo lectivo. Dentro de los objetivos y contenidos de las enseñanzas de danza nos encontramos contenidos aptitudinales, conceptuales y sobre todo, procedimentales.
Salgado Carretero (1990) hace una somera explicación de la situación real actual para justificar la necesidad de aplicar nuevas y más eficaces técnicas para la transmisión del lenguaje coreográfico y su correcto aprendizaje, se centra en el nivel de la cultura técnica y no en el don artístico, por lo que hace las siguientes reflexiones:
1. en España no existen los estudios específicos de profesor de danza en ningún nivel académico o universitario y , consecuentemente no existen profesionales formados para el desempeño de esa actividad docente de manera integral. ( actualmente si existen estos estudios, pero los profesionales que ejercen la docencia, son de planes antiguos, y en el años 2006 terminó la primera promoción, por lo que esta reflexión está en vigor).
2. está comúnmente aceptado que la trasmisión de conocimientos se efectúe mediante la transmisión de vivencias o experiencias aprendidas, en la mayoría de los casos de forma mimética o mecánica, pero sin ningún soporte científico en que apoyarse. Al alumno se le pide fe y trabajo en lugar de entendimiento y esfuerzo.
3. la utilización curricular de la experiencia escénica no avala en todos los casos la capacitación para el ejercicio de la docencia. No se tiene en cuenta que, el saberlo hacer no es igual al saberlo transmitir.
4. la transmisión escrita de conocimientos en la mayoría de los textos que se pueden consultar adolecen de las mismas carencias didácticas y se tiene que recurrir al dibujo para ilustrar, una vez más, de forma mimética, los conocimients que se quieren transmitir.
La aparición de la fotografía ha permitido una mayor claridad en las exposiciones, pero se continua sin profundizar o razonar los elementos anatómicos, biomecánicos o físicos que intervienen en la correcta ejecución interna del ejercicio. Se continua sin hacer intervenir al cerebro en el prceso de aprendizaje que, forzosamente es lento y aburrido.
5. sólo el conocimiento técnico de los fundamentos básicos de las danzas cultas y su correcta aplicación pueden dar como resultado la arquitectura muscular y el factor estético que se requiere a cualquier bailarín bien formado. Las importantes musculaturas que presentan algunos bailarines y sobre todo, bailarinas, ponen en evidencia un desconocimiento de la técnica y principios básicos a tener en cuenta en la formación de un profesional o bien la aplicación de criterios pedagógicos equivocados.
6. la creación de unos planes de estudio técnicos y pedagógicamente bien estructurados en los que el alumno pueda participar de forma consciente en su formación, reduciendo los tiempos de clase mediante la autocorrección y comprensión global de todo el proceso, permitirán compaginar correctamente la formación escolar necesaria y obligatoria con los estudios profesionales de danza, a la vez que, de forma secundaria pero no menos importante, permiten el que otros profesionales descubran las multiples aplicaciones de la danza en el proceso educativo.
El profesor de danza utiliza las TIC fundamentalmente para la gestión de su asignatura, y sus tareas como docente. Existe muy poco software especificos relacionados con la danza y muy pocos recursos relacionados con la utilización de las nuevas tecnologías.
Aprender danza a través de la tecnología será sin lugar a dudas, el apartado más controvertido, ya que utilizar un ordenador sentado en una silla está radicalmente en oposición con las intencionalidades de la enseñanza de la danza. La tecnología ofrece, sin embargo, la posibilidad de reforzar contenidos relacionados con conceptos, actitudes, valores y normas. Permite reflexionar sobre la práctica, trabajar de manera colaborativa con otros compañeros, permite simular viajes que nunca se van a realizar o dar a conocer como se enseña danza en otros sitios del planeta.
Como a largo de los siglos la danza siempre ha sido el arte que ha llegado tarde a todas las tendencias y revoluciones sociales, así que el proceso de aceptación de las nuevas tecnologías como apoyo en el proceso de enseñanza y aprendizaje de la danza será lento, pero esperemos que firme, se requiere todavía mucho tiempo para saber qué hacer con la tecnología en la enseñanza de la danza.
2. DANZA Y TECNOLOGÍA.
Las artes en general y la danza en especial no miran con muy buenos ojos el uso de la nuevas tecnologías como recurso para la creación, para la enseñanza y aprendizajes técnicos por lo que existen pocos estudios sobre la relación danza y nuevas tecnologías y menos aún en el campo de la educación, a esto hay que unirle la falta de formación del profesorado de danza, la escasa equipación de los centros y la inexistencia de material didáctico multimedia específico de danza ( Salgado, 1994).
Si tenemos en cuenta que el alfabeto actual de la danza clásica está formado por más de 250 movimientos, técnicamente definidos y con los cuales se pueden formar un número indeterminado de palabras y frases coreográficas y que a el citado alfabeto deberíamos sumarle el específico de la danza española de escuela y el de danza contemporánea que amplia muy considerablemente a los anteriores por la incorporación de nuevos conceptos tan complejos como la utilización de la contracción y el relajamiento o la caida y la recuperación, nos encontramos ante un reto que sólo las nuevas tecnologías con su capacidad de almacenamiento de datos y sus posibilidades de análisis individualizado o globalizado de los mismos, nos pueden permitir afrontarlo.
Según Defín Colomé (2006) cuando el arte se ha encontrado en un cul-de-sac, siempre ha acudido la tecnología en su ayuda. Arte y ciencia no sólo coexsiten, sino que forman una relación simbiótica, que se retroalimenta para abrir nuevas dimensiones con el consiguiente beneficio para ambos casos. Esa simbiosis no se agota en sí misma, sino que genera un nuevo entramado de percepciones entre el artista, la obra de arte con su computarización y los usuarios, tanto de la obra como de la computadora. Con ello se crea un fenómeno: el de la nueva captación del arte; hecho de inconmensurables consecuencias que fueron analizadas en un coloquio celebrado en la Universidad de Wisconsin en 1992 bajo el lema “ Dance and Techology, Moving Toward Future”.
El coreografo Merce Cuningham es pionero en la utilización del ordenador para componer danza y opina que la tecnología puede abrirnos un amplio horizonte para contemplar la danza y el movimiento de manera que ambos se estimulen y revigorizen.
1. RECORRIDO HISTÓRICO
El desarrollo instrumental del ordenador tuvo también su incidencia en los programas pensados para la danza. En 1964, la Universidad de Pittsburg ( con un IBM7070) utilizaba un programa de instrucciones para solos de danza en el que se manejaban sólo tres parámetros: tiempo, movimiento y dirección.
Sus autores eran la coreógrafa Jeanne Hays Beaman y el programador Paul Le Vasseur. Se trataba de un primer acercamiento entre la danza y los ordenadores que más adelante aportaría grandes resultados.
En 1968, en una exposición que el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres organiza en la Nash House, se muestra diversos ejemplos de creación coreográfica asistida por ordenador.
Un año más tarde 1969 Twyla Tharp, utiliza el ordenador para seleccionar y combinar una serie de elementos coreográficos , a los que añade aspectos técnicos la coreografía era “ History of the Up and Down”.
Es en los años setenta donde el ordenador toma más protagonismo en la creación artística, el arquitecto John Lansdown hace aportaciones muy importantes, al igual que Michael Noll, Copeland o Withrow. En palabras del Historiador Delfín Colomé ( 2006) “ las computadoras son tan importantes para el arte del siglo XX, como el desarrollo de la perspectiva lo fue para la pintura del Renacimiento o el de la maquinaria para el teatro, la ópera y la danza del periódo romántico”.
En 1996 Bedford Interactive crea un cd multimedia, se trata de un banco de recursos con materiales para la enseñanza y aprendizaje.
Otras figuras importantes son Lisa Marie Naugle y John Crawford ambos profesores de la Universidad de California Irving . Naugle es coreografa y bailarina, trabaja con la danza y la improvisación, usando tecnología digital y motion capture. Crawford es un diseñador de software y director de programas de danza. Ambos con otros artistas han colaborado en la creación de danza a través de nuevas aplicaiones tecnológicas, dando lugar a una revolución en la estética de los espectáculos de danza
2. DISTINTOS USOS DEL ORDENADOR EN LA DANZA.
Este epígrafe deberéis de elaborarlo vosotros para ello os doy una relación de programas que tendreis que buscar cual es su utilidad, además de resumir el siguiente artículo. DANCE AND THE COMPUTER: A POTENCIAL FOR GRAPHIC SYNERGY. DON HERBISON-EVANS.
a. Animated Communications – 3d Choreographer.
b. Contra Dance Designer.
c. Life Forms 3D.
d. Computerised Solutions for dance.
e. DANCE – The Dance Figure Database.
f. Dance interactive: Teaching dance with multimedia.
g. DansCAD.
h. Salsaroc.
i. SimpleDance:Visualization of Dance Steps.
j. CLIP , Computerized Labanotation Instructional Program.
k. COMD , Computer Dance Introduction.
l. MACBENESH.
m. KAHNOTATION.
n. LN ( utiliza el sistema laban, retomado por Elsie Dunin).
o. Labanwriter.
p. Anima .
q. Calaban.
r. labanPad PDA.
s. LED
1. INTRODUCCIÓN
Las enseñanzas de danza han sido regulada por la LOGSE y con su consecuente currículo establecido por lo que existen unos objetivos que cumplir en un determinado tiempo lectivo. Dentro de los objetivos y contenidos de las enseñanzas de danza nos encontramos contenidos aptitudinales, conceptuales y sobre todo, procedimentales.
Salgado Carretero (1990) hace una somera explicación de la situación real actual para justificar la necesidad de aplicar nuevas y más eficaces técnicas para la transmisión del lenguaje coreográfico y su correcto aprendizaje, se centra en el nivel de la cultura técnica y no en el don artístico, por lo que hace las siguientes reflexiones:
1. en España no existen los estudios específicos de profesor de danza en ningún nivel académico o universitario y , consecuentemente no existen profesionales formados para el desempeño de esa actividad docente de manera integral. ( actualmente si existen estos estudios, pero los profesionales que ejercen la docencia, son de planes antiguos, y en el años 2006 terminó la primera promoción, por lo que esta reflexión está en vigor).
2. está comúnmente aceptado que la trasmisión de conocimientos se efectúe mediante la transmisión de vivencias o experiencias aprendidas, en la mayoría de los casos de forma mimética o mecánica, pero sin ningún soporte científico en que apoyarse. Al alumno se le pide fe y trabajo en lugar de entendimiento y esfuerzo.
3. la utilización curricular de la experiencia escénica no avala en todos los casos la capacitación para el ejercicio de la docencia. No se tiene en cuenta que, el saberlo hacer no es igual al saberlo transmitir.
4. la transmisión escrita de conocimientos en la mayoría de los textos que se pueden consultar adolecen de las mismas carencias didácticas y se tiene que recurrir al dibujo para ilustrar, una vez más, de forma mimética, los conocimients que se quieren transmitir.
La aparición de la fotografía ha permitido una mayor claridad en las exposiciones, pero se continua sin profundizar o razonar los elementos anatómicos, biomecánicos o físicos que intervienen en la correcta ejecución interna del ejercicio. Se continua sin hacer intervenir al cerebro en el prceso de aprendizaje que, forzosamente es lento y aburrido.
5. sólo el conocimiento técnico de los fundamentos básicos de las danzas cultas y su correcta aplicación pueden dar como resultado la arquitectura muscular y el factor estético que se requiere a cualquier bailarín bien formado. Las importantes musculaturas que presentan algunos bailarines y sobre todo, bailarinas, ponen en evidencia un desconocimiento de la técnica y principios básicos a tener en cuenta en la formación de un profesional o bien la aplicación de criterios pedagógicos equivocados.
6. la creación de unos planes de estudio técnicos y pedagógicamente bien estructurados en los que el alumno pueda participar de forma consciente en su formación, reduciendo los tiempos de clase mediante la autocorrección y comprensión global de todo el proceso, permitirán compaginar correctamente la formación escolar necesaria y obligatoria con los estudios profesionales de danza, a la vez que, de forma secundaria pero no menos importante, permiten el que otros profesionales descubran las multiples aplicaciones de la danza en el proceso educativo.
El profesor de danza utiliza las TIC fundamentalmente para la gestión de su asignatura, y sus tareas como docente. Existe muy poco software especificos relacionados con la danza y muy pocos recursos relacionados con la utilización de las nuevas tecnologías.
Aprender danza a través de la tecnología será sin lugar a dudas, el apartado más controvertido, ya que utilizar un ordenador sentado en una silla está radicalmente en oposición con las intencionalidades de la enseñanza de la danza. La tecnología ofrece, sin embargo, la posibilidad de reforzar contenidos relacionados con conceptos, actitudes, valores y normas. Permite reflexionar sobre la práctica, trabajar de manera colaborativa con otros compañeros, permite simular viajes que nunca se van a realizar o dar a conocer como se enseña danza en otros sitios del planeta.
Como a largo de los siglos la danza siempre ha sido el arte que ha llegado tarde a todas las tendencias y revoluciones sociales, así que el proceso de aceptación de las nuevas tecnologías como apoyo en el proceso de enseñanza y aprendizaje de la danza será lento, pero esperemos que firme, se requiere todavía mucho tiempo para saber qué hacer con la tecnología en la enseñanza de la danza.
2. DANZA Y TECNOLOGÍA.
Las artes en general y la danza en especial no miran con muy buenos ojos el uso de la nuevas tecnologías como recurso para la creación, para la enseñanza y aprendizajes técnicos por lo que existen pocos estudios sobre la relación danza y nuevas tecnologías y menos aún en el campo de la educación, a esto hay que unirle la falta de formación del profesorado de danza, la escasa equipación de los centros y la inexistencia de material didáctico multimedia específico de danza ( Salgado, 1994).
Si tenemos en cuenta que el alfabeto actual de la danza clásica está formado por más de 250 movimientos, técnicamente definidos y con los cuales se pueden formar un número indeterminado de palabras y frases coreográficas y que a el citado alfabeto deberíamos sumarle el específico de la danza española de escuela y el de danza contemporánea que amplia muy considerablemente a los anteriores por la incorporación de nuevos conceptos tan complejos como la utilización de la contracción y el relajamiento o la caida y la recuperación, nos encontramos ante un reto que sólo las nuevas tecnologías con su capacidad de almacenamiento de datos y sus posibilidades de análisis individualizado o globalizado de los mismos, nos pueden permitir afrontarlo.
Según Defín Colomé (2006) cuando el arte se ha encontrado en un cul-de-sac, siempre ha acudido la tecnología en su ayuda. Arte y ciencia no sólo coexsiten, sino que forman una relación simbiótica, que se retroalimenta para abrir nuevas dimensiones con el consiguiente beneficio para ambos casos. Esa simbiosis no se agota en sí misma, sino que genera un nuevo entramado de percepciones entre el artista, la obra de arte con su computarización y los usuarios, tanto de la obra como de la computadora. Con ello se crea un fenómeno: el de la nueva captación del arte; hecho de inconmensurables consecuencias que fueron analizadas en un coloquio celebrado en la Universidad de Wisconsin en 1992 bajo el lema “ Dance and Techology, Moving Toward Future”.
El coreografo Merce Cuningham es pionero en la utilización del ordenador para componer danza y opina que la tecnología puede abrirnos un amplio horizonte para contemplar la danza y el movimiento de manera que ambos se estimulen y revigorizen.
1. RECORRIDO HISTÓRICO
El desarrollo instrumental del ordenador tuvo también su incidencia en los programas pensados para la danza. En 1964, la Universidad de Pittsburg ( con un IBM7070) utilizaba un programa de instrucciones para solos de danza en el que se manejaban sólo tres parámetros: tiempo, movimiento y dirección.
Sus autores eran la coreógrafa Jeanne Hays Beaman y el programador Paul Le Vasseur. Se trataba de un primer acercamiento entre la danza y los ordenadores que más adelante aportaría grandes resultados.
En 1968, en una exposición que el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres organiza en la Nash House, se muestra diversos ejemplos de creación coreográfica asistida por ordenador.
Un año más tarde 1969 Twyla Tharp, utiliza el ordenador para seleccionar y combinar una serie de elementos coreográficos , a los que añade aspectos técnicos la coreografía era “ History of the Up and Down”.
Es en los años setenta donde el ordenador toma más protagonismo en la creación artística, el arquitecto John Lansdown hace aportaciones muy importantes, al igual que Michael Noll, Copeland o Withrow. En palabras del Historiador Delfín Colomé ( 2006) “ las computadoras son tan importantes para el arte del siglo XX, como el desarrollo de la perspectiva lo fue para la pintura del Renacimiento o el de la maquinaria para el teatro, la ópera y la danza del periódo romántico”.
En 1996 Bedford Interactive crea un cd multimedia, se trata de un banco de recursos con materiales para la enseñanza y aprendizaje.
Otras figuras importantes son Lisa Marie Naugle y John Crawford ambos profesores de la Universidad de California Irving . Naugle es coreografa y bailarina, trabaja con la danza y la improvisación, usando tecnología digital y motion capture. Crawford es un diseñador de software y director de programas de danza. Ambos con otros artistas han colaborado en la creación de danza a través de nuevas aplicaiones tecnológicas, dando lugar a una revolución en la estética de los espectáculos de danza
2. DISTINTOS USOS DEL ORDENADOR EN LA DANZA.
Este epígrafe deberéis de elaborarlo vosotros para ello os doy una relación de programas que tendreis que buscar cual es su utilidad, además de resumir el siguiente artículo. DANCE AND THE COMPUTER: A POTENCIAL FOR GRAPHIC SYNERGY. DON HERBISON-EVANS.
a. Animated Communications – 3d Choreographer.
b. Contra Dance Designer.
c. Life Forms 3D.
d. Computerised Solutions for dance.
e. DANCE – The Dance Figure Database.
f. Dance interactive: Teaching dance with multimedia.
g. DansCAD.
h. Salsaroc.
i. SimpleDance:Visualization of Dance Steps.
j. CLIP , Computerized Labanotation Instructional Program.
k. COMD , Computer Dance Introduction.
l. MACBENESH.
m. KAHNOTATION.
n. LN ( utiliza el sistema laban, retomado por Elsie Dunin).
o. Labanwriter.
p. Anima .
q. Calaban.
r. labanPad PDA.
s. LED
jueves, 20 de diciembre de 2007
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